貼合時代文化語境 創(chuàng)新傳承發(fā)展機(jī)制

泉州提線木偶戲俗稱“嘉禮”或“傀儡戲”，是一種具有強(qiáng)烈儀式色彩的地方戲曲，其演出遵循一套極其繁復(fù)而又規(guī)范的操線手法，表演難度系數(shù)極高。20世紀(jì)50年代初，泉州提線木偶戲與其他地方戲曲藝術(shù)一同被國家認(rèn)定為“戲曲文化遺產(chǎn)”，2006年再次被認(rèn)定為國家級“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。然而，大眾傳媒的蓬勃發(fā)展日益消解著提線木偶戲賴以生存的傳統(tǒng)文化土壤。雖然它兩次被認(rèn)定為文化遺產(chǎn)，但依然受到了現(xiàn)代社會的沖擊，生存賡續(xù)狀況堪憂。面對這一困境，提線木偶戲應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)下的文化語境，主動適應(yīng)觀演關(guān)系的新變化，以尋求應(yīng)對危機(jī)的策略。

強(qiáng)化傳承責(zé)任 推動戲曲創(chuàng)新

提線木偶戲的唯一傳承責(zé)任單位是泉州市木偶劇團(tuán)，該劇團(tuán)是泉州市直屬文藝表演團(tuán)體。劇團(tuán)以傳承古戲為主要任務(wù)，配合政府部門開展相關(guān)文藝演出及交流活動。為了更好地傳承提線木偶戲，劇團(tuán)可以在以下兩個方面作出努力。一是創(chuàng)新劇團(tuán)運(yùn)行機(jī)制，強(qiáng)化傳承責(zé)任。不僅要加強(qiáng)領(lǐng)導(dǎo)以形成合力，也要積極探索發(fā)展新路徑。如劇團(tuán)在完成既定責(zé)任目標(biāo)情況下，可多渠道拓展劇團(tuán)的演出空間，這樣不僅可以增加推廣戲曲藝術(shù)的途徑，還有利于鍛煉演出隊伍，激發(fā)劇團(tuán)活力。二是嚴(yán)把傳承人遴選關(guān)，強(qiáng)化傳承個體職能。雖然各級政府部門相繼出臺了有關(guān)戲曲傳承人遴選、認(rèn)定的相關(guān)政策，但在傳承人遴選上仍有許多不足，選賢任能的榜樣效應(yīng)沒有得到彰顯。嚴(yán)把傳承人遴選關(guān)，首先要對傳承人的責(zé)任心進(jìn)行考察，還要對其教習(xí)能力進(jìn)行充分檢視。其次要完善制度保障，給傳承人應(yīng)有的社會地位。最后要建立退出機(jī)制，讓政策倒逼傳承人做好“傳、幫、帶”工作。

時至今日，傳統(tǒng)戲曲所處的“外部環(huán)境”已今非昔比，提線木偶戲要想永葆青春，就要重新組建其“內(nèi)部構(gòu)造”。這不是要改變戲曲個性、腔調(diào)與角色等核心要素，而是對演出內(nèi)容、表演程序、藝術(shù)表現(xiàn)等可變要素進(jìn)行創(chuàng)新，為提線木偶戲注入活力。為此，可以從以下兩個方面著手。

一是注重劇本內(nèi)容創(chuàng)新。泉州提線木偶戲雖有《目連救母》《三藏取經(jīng)》等許多古本經(jīng)典，但因年湮世遠(yuǎn)，文化語境的變遷使得觀眾對戲曲內(nèi)容不明所以，無法引發(fā)觀眾的情感共鳴。黃梅戲以弘揚(yáng)美好愛情而成為世人傳唱的經(jīng)典，但黃梅戲并不一味堅守傳統(tǒng)，而是在堅守經(jīng)典題材基礎(chǔ)上勇于拓展題材的表現(xiàn)范圍，創(chuàng)作出《柳暗花明》《山鄉(xiāng)情悠悠》等一批反映時代生活的新劇目，深受觀眾喜愛。這一成功經(jīng)驗值得提線木偶戲借鑒。

二是注重表演形式創(chuàng)新。充分利用現(xiàn)代科技手段營造演出效果，給觀眾別樣的視聽感受。例如臺灣明華園歌仔戲團(tuán)在編演傳統(tǒng)劇目《白蛇傳》時，為使演出效果逼真，利用水泵將水灑向觀眾，以形成滂沱大雨、水漫金山的觀感效果，贏得了觀眾好評。這種形式對提線木偶戲也有一定的啟發(fā)。

與時代生活緊密結(jié)合，對戲曲內(nèi)容、表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新，才能為提線木偶戲這一古老藝術(shù)注入新的活力。

培育年輕受眾 滿足群眾需求

年輕人對戲曲的關(guān)注度是決定戲曲生命力強(qiáng)弱的關(guān)鍵。提線木偶戲“青春”不再，其主因是缺少貼近當(dāng)代青年審美需求的作品。提線木偶戲要謀求更為廣闊的發(fā)展空間，就要以廣大青年的審美需求為導(dǎo)向，潛心創(chuàng)作出一批反映時代風(fēng)貌、富有青春氣息的戲曲精品。

同時，還應(yīng)圍繞青年受眾制定傳播策略，陶冶和培養(yǎng)他們對提線木偶戲的興趣。在這方面，可以通過送戲（票）進(jìn)校園方式，拉近提線木偶戲與青年受眾的關(guān)系。青春版《牡丹亭》是戲曲進(jìn)校園活動的先行者。自2004年到2013年的十年間，該劇深入校園巡演、講座300余場次，贏得了廣大學(xué)子的高度認(rèn)同，并形塑了許多年輕人的審美坐標(biāo)。近年來，許多傳統(tǒng)戲曲借助“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”項目頻頻走進(jìn)校園演出，在年輕學(xué)子中產(chǎn)生了強(qiáng)烈反響，而提線木偶戲卻很少進(jìn)入高校與學(xué)子互動。因此，提線木偶戲需要借鑒昆曲等傳統(tǒng)戲曲的成功經(jīng)驗，主動走進(jìn)校園，在青年學(xué)子中播撒戲曲藝術(shù)的種子。

此外，提線木偶戲還可以送戲下鄉(xiāng)，以滿足鄉(xiāng)村群眾的審美需求。雖然泉州木偶劇團(tuán)承擔(dān)政府的文化交流匯演任務(wù)較為繁重，但也應(yīng)創(chuàng)造條件送戲下鄉(xiāng)，讓提線木偶戲重返地方民俗，在滿足廣大鄉(xiāng)村群眾審美需求的同時夯實自身的生存土壤。

拓展傳播渠道 促進(jìn)文旅融合

現(xiàn)在提線木偶戲的傳播渠道還比較單一。劇團(tuán)或是利用本地媒體對其文化交流活動作零星報道，或是通過微信公眾號發(fā)布演出信息。既沒有充分利用傳統(tǒng)媒介渠道，也沒有借力于新媒體在線上傳播。這在很大程度上阻礙了受眾接收提線木偶戲的相關(guān)信息。

為了解決這一問題，提線木偶戲不僅需要加強(qiáng)線上傳播，還需要構(gòu)建立體式的傳播渠道。一是要新舊傳播媒介并用，建構(gòu)傳播矩陣。傳統(tǒng)媒介對劇團(tuán)信息傳播的影響不容忽視，但以新媒體主導(dǎo)的大眾傳播影響力更需要重視。只有圍繞受眾打造好戲曲傳播矩陣，新舊并用，方能讓提線木偶戲的相關(guān)信息得到充分傳播。二是創(chuàng)意傳播擴(kuò)散。提線木偶戲精湛的操線技藝、高亢雄渾的傀儡腔調(diào)、惟妙惟肖的木偶表演刻畫等，都可以成為創(chuàng)意傳播的溝通元，利用相關(guān)傳播資源將這些溝通元加以展現(xiàn)，激發(fā)受眾參與分享、交流和再創(chuàng)造，促成受眾轉(zhuǎn)化為傳播者以進(jìn)行再傳播，可以引發(fā)大眾對提線木偶戲的關(guān)注。

泉州旅游資源雖然豐富，但多是歷史文化古跡，游客可以靜觀，但體驗感不足。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的提線木偶戲雖古韻獨(dú)具，但也鮮有游客以欣賞其演出作為旅游目的。如果將這兩者融合起來加以利用，不僅對泉州旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有很大的促進(jìn)作用，而且對擴(kuò)大提線木偶戲的影響也大有裨益。

為了促進(jìn)提線木偶戲與旅游的融合，深化戲曲文化體驗，可以將提線木偶戲納入泉州旅游線路之中，形成古城（崇武）—古寺（開元寺）—古戲（提線木偶戲）的規(guī)劃，可開辟戲曲學(xué)習(xí)體驗區(qū)，讓游客在觀演之余有機(jī)會體驗提線木偶戲的表演，這不僅可以提升游客的旅游愉悅感，還可以消除由于古戲“曲高和寡”而與觀眾產(chǎn)生的距離感。

另外，也可以加強(qiáng)戲曲文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)。提線木偶的雕刻刀走龍蛇，形態(tài)萬千，不施粉著彩便令人愛而不舍。以木偶為素材進(jìn)行創(chuàng)意可以衍生出一系列文創(chuàng)產(chǎn)品，讓游客在觀看提線木偶戲的表演后，再將這些神形兼?zhèn)淝腋凰囆g(shù)特色的木偶雕刻帶回家收藏，不僅可以豐富旅游的內(nèi)容，還便于游客回家后直接觀賞和分享，無形中擴(kuò)展了提線木偶戲形象傳播的廣度。

對提線木偶戲的保護(hù)與傳承，需要以時代文化語境為背景，貼近時代需求，對其傳承機(jī)制、劇本內(nèi)容、表演形式等進(jìn)行改進(jìn)和創(chuàng)新，與時代風(fēng)尚保持共時性聯(lián)系，采取多種措施解決其傳承和發(fā)展中面臨的問題。這樣，才能永葆這一傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的青春活力。

（本文系中央高校基本科研業(yè)務(wù)費(fèi)資助項目、華僑大學(xué)哲學(xué)社會科學(xué)青年學(xué)者成長工程項目“海上絲綢之路視閾下泉州提線木偶戲產(chǎn)業(yè)化策略研究”（16SKGC-QG10）階段性成果）

（作者單位：華僑大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）