“忠實于自然”：拉斐爾前派的藝術(shù)觀

拉斐爾前派是英國維多利亞時期成立的一個藝術(shù)團體，最初由但丁·伽伯列·羅塞蒂、約翰·埃弗雷特·米萊斯與霍爾曼·亨特三人創(chuàng)立。他們反對英國藝術(shù)界將文藝復(fù)興時期的拉斐爾藝術(shù)奉為經(jīng)典，認(rèn)為它們浮華而缺乏真實性，希望恢復(fù)拉斐爾之前的藝術(shù)精神，即純粹、質(zhì)樸和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木�神。拉斐爾前派以明確的形體塑造、一絲不茍的細節(jié)經(jīng)營、明凈鮮艷的色彩呈現(xiàn)、堅定而誠懇的藝術(shù)態(tài)度構(gòu)造了藝術(shù)史上獨樹一幟的風(fēng)格。他們倡導(dǎo)高尚的生活，反對虛假卑劣的事物和實利主義，力圖還原中世紀(jì)的虔誠精神，因此被人嘲諷地稱之為“教會浪漫派”“拉斐爾前派”或“拉斐爾前派兄弟會”。

拉斐爾前派的形成

拉斐爾前派形成于維多利亞時期，它的思想和主張都受到維多利亞時期社會現(xiàn)實和時代思潮的影響。維多利亞時代是一個充滿征兆和奇跡的時代，如杰姆·西柯德在《科學(xué)的視界》中指出的：“各種事件顯然正向這一偉大的、可見毀滅和勝利的時代前進�！边@一時期正是工業(yè)革命的鼎盛時期，工業(yè)革命促進了英國的現(xiàn)代化和城市化進程，帶來了政治、經(jīng)濟和文化的根本性變化，也帶來了美學(xué)和藝術(shù)風(fēng)格的變化。拉斐爾前派誕生于這一社會背景中，社會活動家和藝術(shù)理論家約翰·羅斯金是它的辯護者和理論先驅(qū)者。

在羅斯金看來，藝術(shù)的宗旨在于揭示兩種普遍性的存在，即“美”與“真理”的面貌，而美與真理是一致的。他認(rèn)為有兩種美存在，一種為“典型之美”，一種為“生命之美”，前者指向宇宙中共有的美；后者則指向更廣泛意義的生命，即“生物功能的巧妙實現(xiàn)，尤其是人類完美生命的喜悅與正當(dāng)發(fā)揮”。通過藝術(shù)和美學(xué)，創(chuàng)造一種生命的整體性。羅斯金更加看重真理，認(rèn)為真在美之前，首先應(yīng)看真，其次看美。在當(dāng)代人這里，人們已經(jīng)拋棄了中世紀(jì)的“思想為一、技巧為二”的古老原則，但只有重返真與美相結(jié)合的原則，藝術(shù)才能達到高尚的目的。他在《藝術(shù)演講集》中指出：“任何國家的藝術(shù)都是這個國家的社會道德和政治道德的代表者。任何國家的藝術(shù)，或者這個國家普遍的生產(chǎn)能力和構(gòu)型能力，就是這個國家倫理生活的一個合適的代表。有高尚的人，才有高尚的藝術(shù)，兩者都與其時代和環(huán)境的規(guī)律相關(guān)聯(lián)�！�

受到羅斯金美學(xué)的影響，拉斐爾前派最根本的藝術(shù)主張就是“忠實于自然”，即“嚴(yán)格的真實。它就是嚴(yán)謹(jǐn)精確的細節(jié)。這些畫家渴望以植物學(xué)那樣的準(zhǔn)確性描繪出每一片葉子，以顯微鏡般的忠實性描繪出每一道皺紋和形體的每一種偶然變化”。以這種誠實、誠懇和樸素的作風(fēng)，對抗當(dāng)時藝術(shù)的僵化和矯飾之風(fēng)，尊重自然并強調(diào)真實地描繪事物，并賦予畫家以一定的社會責(zé)任感。在《現(xiàn)代畫家》一書中，羅斯金對透納水彩作品十分推崇，認(rèn)為它“是目前得到承認(rèn)的藝術(shù)作品中和真實性最趨近一致的作品”。他倡導(dǎo)拉斐爾前派模仿透納的作品，全心全意地、充滿信任和努力地走向自然，并為真理而喜悅。拉斐爾前派的作品與透納作品有著相似之處，如透納的《奴隸船》與拉斐爾前派之間的關(guān)系乍看起來并不清楚，但對于同時代熟悉威爾基和蘭德塞爾的憂郁而輕松的照片風(fēng)格的人來說，二者在色彩的鮮艷和對自然現(xiàn)象的毫不妥協(xié)的生動描繪上有許多共同點。有人甚至將透納稱為“拉斐爾前派的領(lǐng)袖”。

崇尚自然而唯美的藝術(shù)風(fēng)格

拉斐爾前派的藝術(shù)風(fēng)格是自然而真誠、有機而整體的，體現(xiàn)出懷舊、浪漫和唯美的特征。早期，威廉·邁克爾·羅塞蒂為拉斐爾前派規(guī)定了四個信條，即真正思想的表達；用心學(xué)習(xí)自然，并知道如何表達它們；同情以往藝術(shù)中直接、嚴(yán)肅、發(fā)自內(nèi)心的東西，摒棄傳統(tǒng)、自我炫耀、死記硬背的東西；最不可缺少的是，要制作出相當(dāng)精美的圖片和雕像。

拉斐爾前派喜歡用明亮的色彩在白色畫布上展現(xiàn)自然世界的細節(jié)，每一幅風(fēng)景畫都來源于戶外的自然界，需要在露天寫生中完成。為了保證藝術(shù)中色彩寶石般的透明度和清晰度，亨特和米萊斯發(fā)展了一種在潮濕的白底上用薄薄的顏料進行繪畫的技術(shù)。在亨特的小幅作品《英倫海岸》中，畫家采用精美的線條和燦爛的色彩來如實地描繪這一風(fēng)光。每處景物都是畫家親歷所見，在陽光下煥發(fā)出真實的光彩，觀者猶如置身其中，仿佛伸手可觸摸到身邊的物體。這完全超越了意大利文藝復(fù)興以來風(fēng)景畫所遵從的褐色基調(diào)。

拉斐爾前派的歷史畫和人物畫也源于現(xiàn)實生活中的原型摹寫，每一幅肖像，都來源于生活中的具體人物，即使微不足道的裝飾物和附屬物也被真實細膩地體現(xiàn)出來。如但丁·伽伯列·羅塞蒂的《葛蘭達它》，紅發(fā)女郎和天使一樣的女孩置于克諾爾公園的真實外景中，畫家對人物輪廓細節(jié)的描繪極為嚴(yán)謹(jǐn)，芬芳的奇花和蔥郁的異草圍繞著她們，使得精雕細琢的面孔在畫面中極為醒目，畫面呈現(xiàn)出自然、浪漫和田園牧歌般唯美的風(fēng)格。這些畫作在機器大生產(chǎn)時代難得地保持了對細節(jié)一絲不茍、對整體完整統(tǒng)一的水準(zhǔn)。但與此同時，由于它顛覆了當(dāng)時英國普遍流行的懶散而不完美的風(fēng)格，藝術(shù)家為此所付出的巨大耐心和精力，也成為該流派受到其他藝術(shù)家最強烈攻擊的主要原因之一。這也凸顯了這一時期代表手工藝的古典主義與代表機器大生產(chǎn)的現(xiàn)代性之間的沖突和矛盾。

此外，拉斐爾前派“忠實于自然”的思想與崇尚宗教的思想相交織。畫家們認(rèn)為自然和宗教是緊密聯(lián)系的整體，自然是由上帝創(chuàng)造的，而忠實于自然就是忠實于上帝的創(chuàng)造。畫家亨特完全貫徹了拉斐爾前派的藝術(shù)觀，他執(zhí)著于宗教題材，認(rèn)為藝術(shù)就是對宗教信仰的表現(xiàn)，堅信每個畫家都要忠實于自然和宗教。他最先察覺到自然的必要性，并像對待宗教一樣虔誠地對待自然。在拉斐爾前派的藝術(shù)作品中，很多作品是以宗教為主題的。如米萊斯的《瑪麗安娜》、羅塞蒂的《天使報喜》以及亨特的《受雇用的牧羊人》等。

藝術(shù)真實性的追求

拉斐爾前派對藝術(shù)真實性的追求，使得他們對偽造的、低俗的美大加鞭撻，認(rèn)為后者只能誘使人們輕視那些更加高貴的真實品質(zhì)。拉斐爾前派的另一重要成員威廉·莫里斯將這一觀念帶入他的藝術(shù)實踐中，他主張誠實、誠懇的藝術(shù)，倫敦肯特郡所建造的紅屋設(shè)計正是他的藝術(shù)自然觀的完美呈現(xiàn)。紅屋吸收了中世紀(jì)哥特式建筑的創(chuàng)作元素，摒棄了維多利亞時期流行的華而不實的裝飾，整個建筑外墻均由紅磚建造，素樸而莊重�；▓@里植物繁茂、翠鳥婉啼，而建筑內(nèi)部高大的深色木格窗既有古樸的哥特式風(fēng)格，又摻雜了現(xiàn)代性的元素，因此簡潔而雅致。綠色的彩色玻璃鑲貼仿佛將明亮蔥郁的大自然引入室內(nèi)，室內(nèi)外融于一體，令人賞心悅目。這種古樸自然的風(fēng)格一直延續(xù)到莫里斯所領(lǐng)導(dǎo)的工藝美術(shù)運動中，并對法國新藝術(shù)運動產(chǎn)生深遠的影響。

拉斐爾前派處于農(nóng)業(yè)社會向工業(yè)社會、手工業(yè)生產(chǎn)向機器大生產(chǎn)過渡的轉(zhuǎn)折時期，以其“忠實于自然”的藝術(shù)觀和藝術(shù)實踐的突破和創(chuàng)新，擺脫了學(xué)院派藝術(shù)程式的藩籬，成為向現(xiàn)代藝術(shù)演進的關(guān)鍵一環(huán)。拉斐爾前派意識到資本主義文化的庸俗和貧乏，對當(dāng)時迅猛高歌的工業(yè)文明、理性主義和物質(zhì)至上主義進行了深刻的批判。當(dāng)然，和工藝美術(shù)運動一樣，拉斐爾前派希望擺脫機器大生產(chǎn)而退還到中世紀(jì)的審美理想無疑是具有烏托邦色彩的浪漫愿望，但這這種愿望以及為實現(xiàn)愿望而作出的大膽嘗試卻并非沒有意義。

（本文系國家社科基金重大項目“美學(xué)與藝術(shù)關(guān)鍵詞研究”（17ZDA017）階段性成果）

（作者單位：黑龍江大學(xué)哲學(xué)學(xué)院）