通會之路

作者：賈濤，系河南大學美術(shù)學院教授，河南大學藝術(shù)理論研究院副院長

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于安瀾部分篆刻作品 圖片由作者提供

于安瀾《畫論叢刊》手稿 圖片由作者提供

【大家】

學人小傳

于安瀾（1902—1999），河南滑縣人。語言文字學家，美術(shù)史家，書法家。1930年畢業(yè)于河南大學，1935年畢業(yè)于燕京大學研究院。新中國成立后執(zhí)教于河南大學。曾任河南大學古籍研究所所長。著有《漢魏六朝韻譜》《畫論叢刊》《畫史叢書》《詩學輯要》《古書文字易解》等。

于安瀾是我國20世紀不可多得的學術(shù)大師，在長達近百年的人生歷程中，他在學術(shù)和藝術(shù)兩個領(lǐng)域都作出了卓越貢獻。

20世紀30年代中期，他以《漢魏六朝韻譜》和《畫論叢刊》兩部巨著，成為國內(nèi)理所當然的音韻學家和畫學文獻學家。之后60多年，他在這兩個領(lǐng)域里繼續(xù)深耕，繼續(xù)收獲。他編纂的《畫論叢刊》一書，新中國成立后一直再版重印，稱得上是20世紀中國美術(shù)文獻中發(fā)行量極大、影響廣泛的著作之一；而另外兩部畫學文獻《畫史叢書》與《畫品叢書》（第一冊），與前者構(gòu)成一個完整的學術(shù)系列，以實用文獻的形式第一個建構(gòu)起中國美術(shù)史、論、評三種基本學術(shù)模式，意義非常。于安瀾修養(yǎng)全面，除上述兩個學術(shù)領(lǐng)域外，他還在詩學、書學、篆刻學等方面有所造詣；他以淵博的知識、科學的方法、高遠的境界，打通學科間的壁壘，撰寫出版了諸多專業(yè)研究著作，展現(xiàn)了老一代學人的學術(shù)境界和文人胸懷。同時，于安瀾又是著名的書法篆刻家，他一生酷愛書畫藝術(shù)，浸潤日久，基礎(chǔ)深厚，加之全面的文化學養(yǎng)，至晚年漸漸形成獨特風格，詩書印融為一體，其書法篆刻文雅、靜美、端莊，其舊體詩詞清雅樸茂、遣詞考究、意境悠遠，成為活躍于20世紀下半葉中國書壇、詩壇為數(shù)不多的學者型藝術(shù)家。遺憾的是，這樣一位名師大家，在其有生之年及去世之后，在專業(yè)領(lǐng)域的少數(shù)人之外，鮮為人知。

慎擇篤行與學術(shù)突破

1902年，于安瀾出生在黃河中游北部一個偏遠的農(nóng)村。他的家鄉(xiāng)——河南滑縣牛屯鎮(zhèn)鴨固集村，處于幾個區(qū)縣的邊界地帶，各種軍閥勢力、外敵不易滲透，盡管有鄉(xiāng)匪橫行，還算得上混亂大中國里比較安寧的地方。他的祖上并非豪富，也不是書香門第，在他之前，家里沒有知識分子。于安瀾的父親只讀過幾年私塾，沒有考過秀才，在農(nóng)村搞各種小本經(jīng)營，臨終時掙下300多畝土地，在那個只有幾十戶人家的小村莊，于家相對富裕。于父注重知識，全力供養(yǎng)子女讀書，使于安瀾從小受到了良好教育。

家中先是為于安瀾聘請私塾老師進行舊式教育，又聘請新式教員進行新式教育。進入中學時，于安瀾已經(jīng)到了婚育年齡，家里并沒有終止他讀書的打算。舊式私塾所教授的四書五經(jīng)，讓他對經(jīng)史子集有了初步認知，為以后迅速進入語言學、文字學等專業(yè)領(lǐng)域研究，熟練掌握與運用各種文獻資料打下了基礎(chǔ)。而在新式學堂所受的熏陶，讓他的思想境界超越了舊時代的局限，能夠放眼未來，尋找、選擇自己鐘愛的人生道路、學術(shù)專業(yè)。

當時流行于豫北農(nóng)村的畫扇風俗，讓于安瀾較早地接觸到了繪畫工藝。青少年時期他結(jié)識了一些畫扇名家，對此領(lǐng)域興趣盎然并用心練習，為他日后對美術(shù)專業(yè)的特別關(guān)注，以及持續(xù)展開的書畫文獻整理研究，提供了認識基礎(chǔ)。這些經(jīng)歷，可謂于安瀾最初的藝術(shù)啟蒙。

1920年進入豫北名�！�—河南省立汲縣中學后，于安瀾四年8個學期的學習成績有7次獲得全校第一，亦因此得以保送到當時河南最好的高校中州大學免費學習。在汲縣中學，他機遇特好，師從范文瀾先生學習國文。范文瀾的國文課教學深入淺出，十分生動，甚至一個字的解讀都能深孚學子之心。有一次范文瀾講解“暴”字，讓于安瀾記憶深刻。他說：“在一次課文中，講解‘風暴’的‘暴’字，范師分析是‘日出共米’曬干的意思，合四字會為一個意思，從此我才知道每個字都有它構(gòu)造方法，這是我私塾中的秀才老師沒講過的，由此啟發(fā)了我對文字的興趣。”在學習的起步階段能夠遇到如此高水平的大師是于安瀾的幸運和機遇，也正是在這個時期，他對文字學、語言學產(chǎn)生了濃厚興趣，甚至產(chǎn)生了“攀援大師墻垣”的愿望。中學畢業(yè)，范文瀾認定于安瀾品學兼優(yōu)，學術(shù)潛力巨大，親筆寫信向中州大學推薦，并促成于安瀾入大學繼續(xù)深造，走向?qū)W習研究的更高階段。

于安瀾進入中州大學后不久，范文瀾也來此任教，師生之誼益深。于此，于安瀾又與國學大師、時任中州大學文科主任的馮友蘭結(jié)下深厚友誼。除馮友蘭外，還有文學兼中文系主任李笠，文字學教授郭紹虞，諸子課教授嵇文甫，改作文教授董作賓等，也有臨時聘請執(zhí)教的文字學家邵次公、畫家陶冷月。名家大師的云集，使中州大學的辦學水平登上一個新臺階，并使在此就讀的大學生們受益匪淺。1926年冬，直、奉軍閥聯(lián)手與國民革命軍在中原一帶展開爭奪，中州大學在財政、時局壓力下朝不保夕，教員撤離，時或停課停學，直到1927年10月合并重組，易名為河南中山大學。更易校名并沒有使辦學局面改善，主要是教員缺乏。至1928年夏，于安瀾等才盼來幾位有名望的教員：文字教師劉盼遂，詩詞教師段凌辰、王志剛等，其中劉盼遂與段凌辰對于安瀾日后的成長影響至深。斷斷續(xù)續(xù)的學業(yè)持續(xù)到1930年年末，于安瀾才修滿學分，大學畢業(yè)。

在中州大學（即后來的河南大學）學習的六年（含預科兩年），是于安瀾學術(shù)境界、學術(shù)眼光和學術(shù)思維成長、成熟、定型的重要階段。正是受到國內(nèi)諸多著名國學大師、語言大師的學術(shù)吸引，于安瀾才一步步堅定了走向這個專業(yè)領(lǐng)域的決心。這種影響，甚至還不只是學術(shù)、知識方面的，更有這些名家大師的人品、人格魅力。大學畢業(yè)之后，于安瀾在學術(shù)上要“攀援大師墻垣”的志向已然堅定不移。

1930年畢業(yè)后，于安瀾任教于河南省立信陽第三師范。但是他的志向不是碌碌于講臺教鞭、養(yǎng)家糊口，而是要繼續(xù)攀援國學大師們的學術(shù)墻垣。因此他畢業(yè)而不離校，經(jīng)�；啬感Ｅ月犨x學某些課程。在課堂上結(jié)識邵次公之后，受其指點，1932年于安瀾負笈北上，一舉考取了燕京大學研究院，成為語言文字學專業(yè)的一名研究生。可以說，于安瀾的這次進步與提升，是他成為學術(shù)大師的重要臺階。

當時的燕京大學名流云集、大師接踵，是舊中國學術(shù)的制高點。于安瀾在三年的學習和研究階段幾乎悉數(shù)接觸到了當時最著名的語言學大師，如錢玄同、容庚、劉盼遂、聞宥、王力等。燕京大學的學習氛圍和文獻條件優(yōu)越，比之于河南大學，其學術(shù)境界、學術(shù)方式和學術(shù)眼光又有極大提升。由于之前的悉心積累，在研究生階段于安瀾開始著手學術(shù)研究，邊學邊創(chuàng)，畢業(yè)時成長為一位名副其實的學者。在眾多名師的指導下，于安瀾的音韻學研究有所不同，他將繪畫用色運用于漢魏六朝復雜音韻的標識，創(chuàng)造性地解決了音韻學復雜無緒、常人無從下手的譜系問題。1935年研究生畢業(yè)時，他主攻的漢魏六朝韻研究論文已成書稿，為此校學術(shù)委員會還專門討論過是否將此論文付印的問題。不久，中華印書局將之列入出版計劃，開始排印，1936年5月《漢魏六朝韻譜》一書正式出版，引起國內(nèi)語言學界的極大轟動。與此同時，他的另一部書稿《畫論叢刊》又交付排印，并于1937年5月正式出版，引起畫界的重視。這部畫論文獻著作以它的嚴謹、經(jīng)典、實用使廣大學者、美術(shù)愛好者愛不釋手，也以此使于安瀾一舉成為名副其實的畫學家。

這兩部著作都有劃時代的意義�！稘h魏六朝韻譜》填補了國內(nèi)語言音韻學在這個時期的學術(shù)空白，是當時該專業(yè)領(lǐng)域里的大師們都望而生畏的一項浩大工程�！懂嬚搮部�》一書的出版，是繼黃賓虹、鄧實所編《美術(shù)叢書》和余紹宋所著《書畫書錄解題》之后的又一部中國畫學文獻類巨著，較之之前的兩部著作，更是站在了時代的前沿與藝術(shù)的制高點，其學術(shù)價值和實用價值都遠遠超越了前者。

于安瀾并沒有良好的學習環(huán)境，甚至是在逆境、亂局中一步步走向了學術(shù)高地。在學術(shù)起步階段他比較幸運，得遇不少大師，而彼時動蕩不安甚至黑暗兇險的社會環(huán)境，練就了他堅持、堅韌的性格，他以自己的刻苦和勤勉開始攀登學術(shù)大師的墻垣。

大師提攜與自我塑造

學術(shù)大師的提攜、獎掖是于安瀾學術(shù)成功的一大要素，尤其是在青年時期這個人生的最重要階段。專著《漢魏六朝韻譜》的出版，對青年學者于安瀾而言非比尋常。然而，再高的學術(shù)水準，如果沒有大師的介紹舉薦，可能也會如泥牛入水，悄無聲息。為了這部書，于安瀾先后求教于劉盼遂、容庚、錢玄同、羅常培、段凌辰、馮友蘭等學者，他們?yōu)檫@位年輕學者的巨大成就驚嘆不已，也不失時機地為之站臺助力。其時，錢玄同親書信函以為序文，洋洋千余言，全面評價，不吝贊美之辭。聞宥這位著名的文字學大師一絲不茍地親筆為之撰寫序言，在總結(jié)概括其成就優(yōu)點之后，說“凡斯之類，足以理舊說，啟新知”。劉盼遂在序言中說：“安瀾之思精力果，能利用科學方法之考證法，蓋足起人驚異也。”還有時任清華大學語言學教授的王力，二人從未謀面，得觀是書，欣然命筆，投書天津《大公報》，以數(shù)千言予以詳評，從得失兩方面全面分析，稱是書“三期之分，尤見恰當，如能再加董理，將成傳世之作”。恰如王力所言，于安瀾這部著作至今仍是專業(yè)必讀，在學術(shù)界占一席之地。此后，于安瀾與王力成了學術(shù)至交，他們的學術(shù)友誼存續(xù)到20世紀80年代王力逝世。沒有這些大家大師不遺余力地推介，也許人們對該書學術(shù)價值的發(fā)現(xiàn)還是個問題。

比及《畫論叢刊》一書出版，同樣有多位畫學專家、學者稱賞推介，其中就包括馳名中外的美術(shù)史家黃賓虹，在美術(shù)界舉足輕重的史論學家鄭午昌，在書畫與政商界同時聞名的余紹宋。他們不遺余力地為年輕學者于安瀾寫序言、作書評，甚至連名重一時的國畫大師齊白石也為該書題簽，于安瀾的至交、北平藝專資深國畫教授蕭愻為該書題簽，出書之后還親筆創(chuàng)作《補韻圖》以示表彰。之后的情形也是如此，無論于安瀾在哪個方面做出成就，都有一些舉足輕重的本行業(yè)專家、學者為其助力，哪怕僅僅是一個書名題寫。1963年，當于安瀾《畫史叢書》出版時，為其題簽者是著名畫家潘天壽。1972年于安瀾編輯的《書學名著選》書稿作為內(nèi)部資料付印，著名書法家沙孟海、諸樂三分別題簽。1982年，被譽為“畫學三姊妹”的《畫品叢書》出版時，題簽者是畫界名宿劉海粟。1992年，90歲高齡的于安瀾出版了他的最后一部學術(shù)力作《詩學輯要》，而為這部書題簽的是當代兩位重量級人物：一位是著名書法家趙樸初，一位是王力，為該書題簽時二人皆已年逾耄耋。

此外，畫家黃苗子、篆刻家方介堪等都在不同時期、不同場合助推于安瀾。這些外在因素固然重要，但它的前提卻是自身確實作者有這樣的能力和實力。大師們的出場不過是象征性的，真才實學才是根本。從另一角度看，大師名家們看重的是學術(shù)，是專業(yè)水準，是結(jié)果；他們的幫助，僅限于此。作為學術(shù)中的個體，甘苦自處。于安瀾之后的歲月并沒有那么幸運，《漢魏六朝韻譜》《畫論叢刊》兩部名著出版之后不久，日本全面侵華，在戰(zhàn)爭面前學術(shù)幾乎戛然而止，應(yīng)有的收益付諸東流，這兩部書直到新中國成立后才被重新提起，也越來越受歡迎、重視。

1963年，百余萬字的大型美術(shù)文獻《畫史叢書》由上海人民美術(shù)出版社出版。該書是《畫論叢刊》的姊妹篇，輯錄了歷史上畫史類著作幾十種，凡畫史上重要的篇章網(wǎng)羅殆盡，這在那個資料文獻相對匱乏的年代，無疑是學習研究中國繪畫的得力之書、必讀之作。“文革”中，他常常夜深人靜時挑燈夜戰(zhàn)，筆耕不輟。他也會趁各種間隙、利用各種機會思考問題，悄悄整理書稿，不舍得徒費時日。正是因為這樣的長期堅持和堅守，“文革”結(jié)束后不久，當學術(shù)價值重回人們的視野時，他先后拿出了三部令人矚目的重量級書稿：《畫品叢書》（第一冊）、《詩學輯要》和《書法名著選》。其中《畫品叢書》是之前出版的《畫論叢刊》《畫史叢書》的又一姊妹篇，這三本著作構(gòu)成了中國畫學學科體系的基本框架，于安瀾用系列文獻著述的形式，構(gòu)建起現(xiàn)代中國畫學學科的基本學術(shù)體系，這是他對現(xiàn)代美術(shù)研究最了不起的貢獻，具有劃時代意義——盡管因年事過高，規(guī)劃中的《畫品叢書》并未全部完成。這些書稿合起來數(shù)百萬字，雖然出版時間長達近半個世紀，可它們幾乎全是動蕩歲月中積累起來的。

于安瀾的學術(shù)成就與他的執(zhí)著與堅守有極大關(guān)系。特別是“文革”結(jié)束后，他認為浪費的時間太多了，還有許許多多事情沒有做或沒做完，因此特別珍惜時光，盡管已屆耄耋，仍然只爭朝夕。

以此觀之，社會生活環(huán)境并沒有給于安瀾提供一個從事專業(yè)研究的理想場所，這些成就的取得不能不歸之于他早年所受到的良好教育，尤其是他在京開兩地求學時期的學術(shù)熏陶，特別是他得遇許多大師：他們孜孜以求的為學精神，高尚純樸的胸懷，甘為人梯、不吝提攜的品格，都時刻感染著他，使得學術(shù)研究的種子在心上生根發(fā)芽，求索的精神融入血脈，才讓于安瀾在之后半個多世紀的風雨飄搖中，矢志不渝，無論環(huán)境條件怎么變化，都不能動搖他做學術(shù)研究的決心與意志。

由“專一“到“通會”

古代書論有個詞叫“通會”。唐代草書家孫過庭在《書譜》中說：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老�！睆闹锌芍�，“通會”是藝術(shù)的至高境界，用于學術(shù)、人生也無不貼切。于安瀾對各專業(yè)的融會貫通，就可以用“通會”來形容。

于安瀾最早以音韻學、文字學著稱，不久又戴上了畫論學家的名冠。其實，這兩個學科有很多關(guān)涉：中國古代畫論大多文辭古雅，還有許多手抄本，版本低劣、傳抄錯誤等問題十分常見，一字之差謬以萬里，會給后世讀者帶來極大不便，所以版本學、目錄學、文字�？睂W在中國畫論研究中是很重要的領(lǐng)域。恰恰于安瀾對文字學、音韻學十分精通，因此他在輯錄、編纂中國畫論著作時，得心應(yīng)手，游刃有余�！懂嬚搮部�》一書的�？焙笥涢L達數(shù)萬字，于安瀾以強大的文字學功夫勘正了歷史上很多謬誤之處，有些甚至是流傳數(shù)百年、習以為常的錯誤。沒有深厚的文字學、語言學功底，這些問題很難發(fā)現(xiàn)，更奢談糾正了。這類�？�、訂正同時需要特別的專業(yè)知識，并不會因為語言文字功夫高強就可以做好；如果沒有一定的繪畫實踐和專門的繪畫理論知識，這些工作只能是紙上談兵，不能深入、做到專業(yè)。因此，這兩方面都是相通的、相互支撐的，于安瀾恰恰二者皆備。

再如，于安瀾在詩學方面頗有建樹，是一位地道的詩人，年輕時詩情浩蕩，年歲大了仍然詩意盎然，一生存詩數(shù)百首。他在書法方面同樣取得了不少成就，是20世紀八九十年代國內(nèi)知名的書法家；他在印學方面獨樹一幟，是實力派篆刻家，如此等等，都跟其基本專業(yè)——語言學、文字學有關(guān)聯(lián)。詩學與音韻學難分彼此，詩詞的格律、音韻、意境塑造，恰恰又是一個整體，所以當其音韻學、語言學功力高強時，作詩填詞自然不在話下。同時，書法和繪畫是姊妹藝術(shù)，相輔相成，古人早就有“書畫同源”“書畫同體，用筆同法”等議論，詩、書、畫是唐代及其之后文人藝術(shù)家的基本修養(yǎng)，這幾種才能集于一身的藝術(shù)大師并不少見。再者，篆書、篆刻藝術(shù)與文字學淵源深厚，可謂唇齒相依，于安瀾篆書與篆刻藝術(shù)的最大特點就是字體規(guī)范，沒有或很少存在常人所犯的篆法或結(jié)構(gòu)錯誤，書寫起來駕輕就熟。

此外，中國畫學與中國書學這兩個學科之間有著更高的共通性與關(guān)聯(lián)度，于安瀾30多歲即成為著名的畫學文獻專家，為他在書學理論方面的研究創(chuàng)造了很好條件，加之他本人又是一位著名的書法家、篆刻家，實踐與理論的結(jié)合，使得于安瀾的書學思想和篆學審美認識都別具一格。作為學者型書法家，于安瀾所追求的不是僅僅停留在技術(shù)表現(xiàn)的層面，他還要弄通弄懂，將之提升到學術(shù)高度。這種學科與學科之間的互通，理論與實踐的結(jié)合，在于安瀾這里變得非常自然，運用自如。

學科的打通其實就是學科交叉，它是現(xiàn)代學術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的重要領(lǐng)域，因此，于安瀾的各學科融會，一方面是傳統(tǒng)藝術(shù)“通會”觀念的當代呈現(xiàn)，另一方面也是現(xiàn)代學術(shù)思潮的前沿實踐，于安瀾的學術(shù)研究既有傳統(tǒng)基礎(chǔ)，又有現(xiàn)代意識，他不古板、有眼界、有魄力。打通學科壁壘說起來簡單，做起來并不容易。每一個學科都有其深厚的傳統(tǒng)積淀，都有它高深的專業(yè)基礎(chǔ)，甚至是實踐與理論的雙重結(jié)構(gòu)。如果只是一知半解、淺嘗輒止，沒有深入具體的專業(yè)研究，就很難提升到學術(shù)高度，與其他學科打通更是一句空話。學術(shù)“通會”最先應(yīng)具備的是本專業(yè)知識的精通，甚或是本領(lǐng)域里的專家；其次是融會貫通的能力，以及學術(shù)的敏銳和境界，要明白自己的強項是什么，從哪些地方通聯(lián)，在哪些地方突破，對哪個領(lǐng)域提煉出新；如此等等，都需要智慧和眼界，于安瀾恰恰有這樣的基礎(chǔ)和能力。從他自小所受的教育以及后來所受名家大師的影響來看，深入其骨髓的就是要在文字學、音韻學領(lǐng)域有一番作為，在自己喜愛的語言學、美術(shù)學中尋找突破口，有立足之地。他的學術(shù)初衷不過是做學術(shù)研究的基礎(chǔ)工作——文獻的價值恰恰如此：方便自己，方便他人。因此，于安瀾從讀大學開始，除語言學專業(yè)外，就計劃在古典文獻整理、編纂方面有所作為，認為這是最適合自己、最得心應(yīng)手的一個領(lǐng)域。事實證明，這條路他選對了。

然而，他不囿于所學專業(yè)，又兼及藝術(shù)；藝術(shù)有多種門類，于安瀾同樣不從一而終，而是門門都有嘗試，想一究其理，互通互用。他不是要成為藝術(shù)家，只是想弄清藝理，作一個藝術(shù)的內(nèi)行，豐富自己。這可能是他們那一代知識分子共同的性格，或時代使然，著名學者像郭沫若、錢鐘書、趙樸初、啟功等，在學術(shù)與藝術(shù)上無不兼涉其余。于安瀾除精于書畫篆刻詩詞外，在大學期間組織過劇社，親自登臺獻藝，晚年還寫過劇本，稿本至今還珍藏在他的弟子手里。于安瀾酷愛音樂，在其八九十歲高齡時，多次邀請河南大學著名古琴演奏家平黎明等到家中演奏，并一起品評、切磋。這樣的學養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，一方面助推著他的理論研究與藝術(shù)創(chuàng)造；另一方面，在藝術(shù)審美的愉悅氛圍中，不僅長壽，并且學術(shù)與藝術(shù)之樹常青。

可以說，于安瀾的頭腦始終是清醒的，他的人生選擇明智、堅定，他了解自己，了解自己的國家，了解社會需要，他從來沒有把自己當作一個特殊的人，因此才會用一顆平常心去對待自己的人生，對待所取得的學術(shù)成就。于安瀾從來聽不慣那些阿諛之詞，一生謙和、淡泊。他一生為別人創(chuàng)作書法作品上萬幅，都是無償贈送，從來不收取分文潤筆，不拿任何好處。有人過意不去，從外地寄來地方特產(chǎn)，他會堅持寄還，真正是兩袖清風。即使晚年做了不少影響一方的公益文化藝術(shù)項目，聲名遠揚，他依然不沾微利，不顯擺，甚至從不主動提起，過著平常而安寧的生活。于安瀾沒有把自己當成特殊的人，始終認為自己就是一個凡人。

今天，我們將于安瀾譽為大家、大師、大學者，如果他活著時聽到這些，會認為很可笑、很不安。于安瀾甚至認為教授也只是工作上的稱呼，不是什么榮譽。在他學習、生活多年的河南大學流傳著許多與他有關(guān)的故事。比如，因為于安瀾衣著樸素，有人會把他當成工人。有人問他在哪個單位工作，他說在河南大學，那人不假思索地說：“哦，看大門還是很辛苦的�！彼�一笑了之。他也有備受尊重的時候。20世紀80年代中期，于安瀾在學校排隊買電影票，隊伍很長，一位他教過的學生回頭看到于安瀾也在排隊，便說：“于先生，您到前邊來吧。”兩個隊列的師生聽聞其名都肅然起敬，很自覺地給他讓開一條道。其時于安瀾已經(jīng)80歲開外，卻擺擺手，用平靜的家鄉(xiāng)口音說：“大家還是排隊吧，我不著急。”