胡玉康：中華大漆 文明之光

作者：胡玉康，系國家社科基金藝術(shù)學(xué)重點項目“中華漆藝發(fā)展史”負責(zé)人、陜西師范大學(xué)教授

中國是大漆使用的先行者，也是大漆藝術(shù)的發(fā)祥地，是世界上第一個形成大漆文明的國度。中華大漆文明歷經(jīng)8000年發(fā)展，源遠而流長。漆器在新石器時代前就已曙光初現(xiàn)，而漢代和明代的漆器藝術(shù)是中華大漆文明歲月長河中最為璀璨的兩顆明珠。我們的先民用勤勞的雙手、智慧和匠心創(chuàng)造了綿延流長的輝煌漆器藝術(shù)，滋潤了中華文化，也恩澤了世界文明。

中華大漆文明的濫觴

漆，來自中國神奇的漆樹；漆，有著豐富的內(nèi)涵、深沉的底蘊和寬廣包容的胸懷。于是，中國人驕傲地稱之為“大漆”。

大漆之美，應(yīng)歸功于它獨有的化學(xué)屬性，這奠定了它大放光芒的美學(xué)基礎(chǔ)。從河姆渡與跨湖橋出土的漆物遺存看，我們的先祖早在約8000年前就已開始用大漆髹涂器物，這要比日本繩文晚期的髹漆歷史早三四千年，比古朝鮮漆器早四五千年�？梢�，中國是世界上最早發(fā)現(xiàn)漆樹“眼淚”，也是世界上最早創(chuàng)造神奇漆器和大漆文明的國度。

中華大漆在殷周時代進一步拓展了自己的表現(xiàn)空間，綻放出更加璀璨的光芒。殷周時期，先民們在祭祀、建筑、音樂等諸多領(lǐng)域的成就，充分顯示出大漆文明的華麗。無論是鼎、豆、盤，還是樂器、衣箱、兵器、家具等，大漆都獨領(lǐng)殷周時期的美學(xué)走向，盡顯中華大漆文明的風(fēng)尚與精神，展現(xiàn)出中華大漆美學(xué)的華麗與精致，閃耀著中華工匠文明的耀眼光芒。甚至可以說，殷周之美的表征之一即美在大漆，尤其美在以大漆髹飾的祭祀之器。殷周先人用最美的漆器獻給了他們心中的祖先和神靈，他們在虔誠的髹涂中實現(xiàn)了他們認(rèn)為的世界上最美的禮儀。殷周時代的漆物不僅能作為禮樂之器或飲食之器，還能作為貢器或饋贈之器。殷周漆物在儀式、飲食、戰(zhàn)爭、饋贈等文化傳統(tǒng)中扮演重要的社會化角色，其美學(xué)內(nèi)涵已然超越物本身，并具備宗教美學(xué)、倫理美學(xué)和政治美學(xué)的內(nèi)涵偏向。

中華大漆文明的輝煌

在中華浩瀚的文明史中，除了史前、商周等漆器文明外，漢代與明代的漆器最為顯赫與多彩，是中華漆器藝術(shù)的兩座豐碑。在漢代，漆器被廣泛用于日常生活、祭祀、殉葬以及其他諸多領(lǐng)域。在明代，皇家果園廠的漆器是當(dāng)時世界上最一流的漆器，民間漆工黃大成的髹器可與果園廠漆器相媲美。漢代和明代的漆器并非只是流行于宮廷或貴族家里，而是走向了更廣闊的民間，在全國廣為流行，這在一定程度上也反映了特定社會背景下的人文追求。

漢代重視生活、關(guān)注生命。因此，相比青銅澆鑄的繁縟笨重的器物，對于漢代人來說，漆器的輕盈飄曳滿足了時代需求和審美向度。漢代人有“生則厚養(yǎng)，死則厚葬”“視死如生”的時尚與追求，這樣的生死觀正好能從漆器中找到出口，我們今天也能夠借此去窺視馬王堆辛追夫人、�；韬顒①R的生活狀況，了解那個時代的審美追求。漆器的生命體驗和青銅器的宗教體驗顯然是不同的，前者是對自我個性的張揚與解放，后者是對他者的虔誠與膜拜。漢代漆器張揚的紅與成熟的黑為漢代人個性的展示提供了載體，也成就了漢代人的美學(xué)氣場和精神世界。

在明代，伴隨皇家對漆器的喜愛以及商品經(jīng)濟的萌芽與發(fā)展，漆器再度成為中國人展示財富的物件。明代皇家對漆器的喜愛是任何朝代帝王所不能比擬的，朱棣下令在北方修建生產(chǎn)世界上一流漆器的果園廠，并在全國尋找一流的漆工去果園廠工作。而在民間，安徽漆工黃大成放棄科舉功名，在幾乎與世隔絕的地方著述中國歷史上唯一存世的漆工圖書——《髹飾錄》，顯示出明代江南漆器文化的興盛。雕漆成為明朝漆器的主流，漆器的大流行是明代工匠美學(xué)思想的一次大釋放。

中華大漆文明的惠澤

在中國，音樂、建筑、書法、繪畫、家具等諸多領(lǐng)域無不受到大漆的惠愛，大漆甚至沾溉了哲學(xué)與詩學(xué)的發(fā)展。大漆是樂器的伴侶，中國古代漆樂器種類繁多，如湖北曾侯乙墓出土戰(zhàn)國早期的13管漆排簫與兩支漆篪，長沙馬王堆1號墓出土的漆瑟，信陽長臺關(guān)出土繪有狩獵場面的漆瑟等，最為著名的要數(shù)現(xiàn)藏故宮博物院的唐代漆琴“大圣遺音”和“九霄環(huán)佩”。這些樂器都用大漆髹涂，漆藝賦予樂器之美，樂器成就漆藝之韻。建筑也離不開大漆，我國古代宮殿常用大漆髹涂。建筑與漆藝皆根植于傳統(tǒng)文化的豐沃土壤，大漆建筑承載了中華民族源遠流長、絢爛多彩的歷史文化內(nèi)涵。中國書法中也有大漆的身影，被稱為“文房四寶”的筆墨紙硯都是大漆的表現(xiàn)對象。筆需要使用大漆來粘接筆頭與筆管，美化筆管；墨需要用漆描金繪銀；大漆黏稠而凝重，可調(diào)朱漆、黑漆書寫，可做永久性保存；硯盒更是需要大漆髹飾來裝點。大漆與書法文化之間交相輝映，使中國古代書法浸透大漆神韻與獨特美學(xué)內(nèi)涵。大漆文明之光也照亮了中國的哲學(xué)家和文學(xué)家，莊子就曾是一位漆園吏。在文學(xué)領(lǐng)域，詩人和小說家又將這些奢華的漆物納入筆下，盡情地描繪它們的繁縟、神采以及精神。譬如《詩經(jīng)》多有漆彩的語言，唐詩中不乏漆器的身影，《紅樓夢》更是詳細描繪了漆彩的世界。對于文學(xué)家而言，漆的華麗和魅力是獨特的美學(xué)語言，是重要的美學(xué)符號。當(dāng)王羲之在會稽山陰之蘭亭和江南士人“曲水流觴”的時候，漆耳杯已然成為這場活動的重要道具。試想，如果沒有漆耳杯，這場活動可能就少了幾分情趣、風(fēng)流與美學(xué)。或者說，如果沒有漆耳杯以及工匠們創(chuàng)造的鼠須筆、桑蠶紙和松煙墨，可能就沒有“天下第一行書”的《蘭亭集序》。顯然，工匠文明和詩學(xué)文明是相互映襯、相互關(guān)聯(lián)的。

在海外，中國傳統(tǒng)漆藝也在一定程度上影響著世界文化的走向。從漢唐起，日本人就開始向中國學(xué)習(xí)漆器。法國路易十四時期，中國的漆器被源源不斷地輸入法國宮廷。在英國，詩人普賴爾對中國漆櫥柜之美十分神往，家具設(shè)計師湯姆·齊平特采用中國福建漆仿髹漆家具，開創(chuàng)了具有中國美學(xué)特色的“齊平特時代”。英國暢銷書作家詹姆斯·希爾頓在《消失的地平線》中大贊中國漆器的精巧和漆畫筆調(diào)的細膩。在德國，歌德在法蘭克福故居里設(shè)有中國描金紅漆家具裝飾的“北京廳”，廳內(nèi)陳設(shè)有中國式紅漆家具。在瑞典，國王弗雷德里克為王后修建了一座“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格的宮殿，宮殿內(nèi)的裝飾是采用中國漆器的圖案，并陳列著王后高價購買的中國漆器家具等。在比利時，位于列日區(qū)的司帕是18世紀(jì)中期歐洲漆器制作中心，他們的髹漆技法采用了中國式的黃銅、螺鈿等鑲嵌技術(shù)。

勞動創(chuàng)造了藝術(shù)，創(chuàng)造了文明。一件件中華漆藝瑰寶，體現(xiàn)著一代代文化傳承者追求卓越的匠心。在中華文明史上，中華漆工史是一部中華工匠精神史，也是一部中華工匠文明史。中華漆工們用靈巧的雙手和辛勤的汗水澆鑄出一朵朵、一簇簇、一片片漆藝之花，鑄就了中華大漆文化，也鑄就了璀璨的中華漆工文明。這一文明不僅是屬于中國的，更是屬于世界的。